上海文化广场排练厅里，没有维多利亚时代的繁复布景，只有几把醒目的红椅子，以及一群年轻演员在木椅上舞动的身影——由金圣权执导并主演、高杨担任制作人兼主演的中文原创音乐剧《简·爱》，终于揭开面纱。这部历时两年打磨的作品，将于8月13日至16日在北外滩友邦大剧院首演，随即开启全国巡演。
探班现场，剧组展演了两段截然不同的人生截面。第一段是洛伍德校园岁月，余思冉饰演的简·爱与赵雅祺饰演的海伦踩着木椅旋转，唱出“飞过花与野草，发现自己身上有着光芒闪耀”。压抑中漏出的微光，塑造了简·爱一生的精神底色。紧接而来的占卜求婚段落，情绪急转直上——金圣权饰演的罗切斯特伪装成吉普赛女巫试探简·爱，最终卸下身份隔阂坦诚相告。高杨阐述结构之妙：“从被动接受审判，到主动掌握选择权，简·爱用一整部戏走完这条路。”
有意思的是，整部剧的戏剧核心并非庄园爱情，而是一座“内心审判法庭”。金圣权坦言，刻意弱化了维多利亚时代的年代感与宗教背景，把镜头转向简·爱持续不断的自我内耗与心灵创伤。“不想让经典有门槛，希望当下的年轻人能直接共情角色的挣扎。”另一位导演田依凡则用一只小鸟的寓言概括全剧精神：哪怕你长着与众不同的羽毛，也要敢于展翅飞向远方。
舞美设计完全告别写实庄园，代之以极简的法庭式框架，红屋、红椅、红影子作为贯穿全剧的枷锁符号，将简·爱内心的反复拉扯外化出来。剧本层面，童年戏份被大幅扩充，主创直言那些在舅妈家和洛伍德的日子，决定了她一生的行为逻辑。台词和歌词都做了本土化处理。音乐上则混搭了百老汇抒情大歌与罗切斯特的说唱段落，一切只为贴合人物心境。
为了让人物更符合当代价值观，罗切斯特被重新梳理出柔软善良的一面——悉心照料养女阿黛尔，真诚欣赏简·爱的独立灵魂，让这份双向奔赴不再充满刻板争议。而身为制作人同时担纲男主角的高杨，与金圣权等一帮新生代音乐剧人自主组队、历经工作坊、音乐会等，本身就是中文原创音乐剧在困境中长出翅膀的真实缩影。
从木椅上的少年起舞，到桑菲尔德庄园的灵魂告白，这部跨越179年时光的《简·爱》，要对话的正是每一个深陷内耗、渴望挣脱束缚的当代人。正如田依凡所说：“不需要被别人定义，我就是我自己。”8月13日起，去北外滩友邦大剧院，看简·爱如何于废墟中振羽，长出自己的翅膀。
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